뉴욕 디자인 페스티벌의 7가지 뛰어난 작품

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꿀벌, 씨앗, 금속 및 돌이 모두 도시를 디자인 허브로 만드는 이벤트에 등장했습니다.

By 에일린 쿤

매년 5월 뉴욕에서 개최되는 디자인 페스티벌인 NYCxDesign은 소호 쇼룸, 브루클린의 아티스트 스튜디오 및 뒷마당, 차이나타운의 빈 사무실 공간과 그 사이의 갤러리 등 자치구 전역에 걸친 강력한 그룹 쇼로 지난 주 11회를 마무리했습니다. .

공식적으로는 5월 19일부터 일주일간 열리는 축제로 청구되고 국제 현대 가구 박람회(ICFF)와 Javits Center의 WantedDesign에 의해 개최되었지만 이벤트 순회 행사는 일주일 전부터 본격적으로 시작되는 것처럼 보였고 인근 예술 및 디자인 박람회가 가득 찼습니다. 유럽 ​​미술 재단(TEFAF), 프리즈 뉴욕(Frieze New York), 뉴 아트 딜러 연합(NADA) 등이 포함됩니다. 다음은 올해 판의 몇 가지 주요 내용입니다.

현대식 강철 가구와 조명은 적어도 기계 시대부터 존재해 왔지만 올해는 매끄러운 크롬 마감, 광택 스테인리스 스틸 및 브러시 처리된 알루미늄 표면이 두 범주 모두에서 특히 인기가 있었습니다.

떠오르는 재능을 지닌 Jialun Xiong은 WantedDesign에서 자신의 데뷔작인 Default를 은색과 회색의 단색 팔레트로 선보이며 "3D 모델링 프로그램의 렌더링 속으로 들어가는 것"을 연상시킨다고 말했습니다. 몇 개의 부스 아래에서 Simon Johns는 오늘날의 디자인을 돌에서 발굴된 미래의 유물로 상상하는 그의 불길한 미래 화석 시리즈의 알루미늄 테이블을 공유했습니다.

Voltz Clarke 갤러리에서 열린 Sight Unseen의 팝업 쇼에서 손으로 용접한 알루미늄으로 제작된 Kouros Maghsoudi의 원통형 Neo-Lounge 시트는 우주 시대에 고개를 끄덕였습니다. Luft Tanaka의 새로운 Tenfold 펜던트 스콘도 마찬가지였습니다. 이는 그가 Chino Grande 레스토랑 뒷마당에서 선보인 그룹 쇼의 일부였습니다. 여성이 운영하는 독립 스튜디오 Egg Collective는 물결 모양의 실루엣과 뱀과 눈의 작은 그림 인레이가 있는 세련된 스테인레스 스틸 사이드 테이블 세트를 출시했습니다. Crosby Studios가 디자인한 이번 달 가장 인스타그램에 많이 등장한 팝업 레스토랑인 We Are Ona는 색종이로 뒤덮인 바닥과 메타버스에 맞게 맞춤 제작된 은빛의 포토제닉한 테이블 서비스를 선보였습니다.

필요가 발명의 어머니라면 제약은 또 다른 어머니입니다. 경매업체 Catalog Sale과 로스앤젤레스 갤러리 Marta가 주최한 차이나타운의 팝업 전시회인 "Make-Do"는 즉흥성과 본능에 대한 찬사를 표현했습니다.

빈티지 갤러리의 "선택자"이자 Catalog Sale의 공동 창립자인 Avi Kovacevich는 Minjae를 포함한 12명의 뉴욕 디자이너의 새로운 커미션과 함께 자신의 컬렉션 중 카펫, 자동차 타이어 및 손수레 부품으로 만든 12개의 독특한 의자를 선보였습니다. 3일 만에 새 의자를 만드는 임무를 맡은 킴 오군로와 니페미 오군로.

Kovacevich 씨는 "'그냥 시도해 보세요'라는 정신이 이것의 가장 중요한 측면입니다"라고 말했습니다. "최종 제품은 스케치와 프로토타입, 조정이 한꺼번에 이루어지는 것입니다."

몇몇 디자인 갤러리에서는 돌과 콘크리트의 무게와 아름다움을 강조한 개인전을 열었습니다. 첼시의 프리드먼 벤다(Friedman Benda) 갤러리에서는 버질 아블로(Virgil Abloh)에서 일하며 경력을 쌓은 영국의 제품이자 패션 디자이너이자 A-COLD-WALL* 레이블의 창립자인 사무엘 로스(Samuel Ross)의 "Coarse"를 선보였습니다. 그의 새로운 작품을 위해 로스 씨는 의식적인 행동으로 돌 표면에 강황과 꿀을 바르고 방부 처리했으며 밝은 네온 색상으로 채색된 산업 재료의 대조적인 액센트를 결합했습니다.

Carpenters Workshop Gallery에서 한국 디자이너 박원민은 정확한 강철 평면과 조각된 원시 돌 덩어리를 결합한 새로운 컬렉션을 선보였습니다. 그리고 Emma Scully 갤러리에서 열린 Rafael Prieto의 데뷔 개인전 "Together Over Time"의 하이라이트는 매듭이 있는 밧줄로 랜턴과 돌을 결합한 조명 조각품이었습니다. Soho 팝업에서 Arielle Assouline-Lichten은 발견된 석판 조각으로 만든 점점 커지는 가구와 조명을 보여주면서 불규칙성과 놀라운 반투명 특성을 강조했습니다.